7254 | 19 септ. 2023 | 18:29

Други горещи теми от интервюто: коуъркинг пространството CO-NETS и Design Week Ljubljana

Николай Божилов – с гордост мога да го заявя, бе сред най-перспективните и оригинални мои студенти по мода в Националната художествена академия. Съвсем млад, той бе маркиран от българската и световната модна общност, отличен и окуражен подобаващо с големи призове и отличия, сред които и две Златни игли на Академията за мода, и Triumph Inspiration Award.

За мен Ники Божилов е обобщена представа и символ на новата генерация модни творци в ерата на неопостмодернизма и ярък представител на метамодернизма. Основания за подобна квалификация дават такива негови необикновени качества като евристичност, интелигентност, последователност, ментална флексибилност плюс задължителните конструкторски умения и рафинирано дизайнерско самоидентфициране.

Днес той не само е забележителен моден дизайнер, но и преподавател в Националната художествена академия, специалност „Моден дизайн“ с образователна и научна степен „доктор“. По собствените му думи, всеотдайно работи в полето на концептуалната мода, създавайки безвременен дизайн. Основната движеща сила във вдъхновението му е контрастът между технология и природа, модерност и традиция. Съвсем наскоро Николай Божилов, дизайнер на едноименния бранд, се включи в международния проект Runway Reels, заснет в киноцентър „Бояна“.

Повече за интернационалната идея и нейната реализация с българско участие ще научим от интервюто с впечатляващия творец.

- Какво представлява проектът Runway Reels?

- Проектът e риалити формат за модели, които работят в света на модата и дизайна. Преминават през различни задачи и препятствия и разбира се, в края на формата един печели, но всички са натрупали необходимия опит, за да продължат кариерата си.

- Може ли да ни разкажете повече подробности за организацията на събитието? Къде се проведе, кои са другите участници и какъв беше акцентът на презентацията?

- Финалът на продукцията бе отбелязан с грандиозно ревю, в киноцентър „Бояна“. Декорът на Ню Йорк бе трансформиран в постапокалиптична естетика и бе построен най-дългият подиум, който бях виждал до този момент. Мащабна интернационална организация и огромен екип бекстейдж! В ревюто взеха участие българските брандове Lafe swimwear, House of la meme и Knapp, от Израел - Jennifer Kim и Eden, от Гърция - Vaisa и др. Две от специалните ревюта бяха тези с облеклата от мъжката колекция на Piotr Rizov и дрехите от епизода на предаването, инспириран от Мария Антоанет и проектирани от дизайнера на продукцията Katia Fortuni.

- Как стартира Вашето участие в проекта Runway Reels?

- Бях поканен на среща, за да обсъдим начините на партньорство. Като преподавател в Национална художествена академия в специалност „Моден дизайн“, предложих студентите ни да трупат стаж и опит в отдела с облекла, докато течаха снимките. А в последствие, представих най-новата колекция CIRCLE на бранда NIKOLAY BOZHIOV на финалното ревю.

- В един от епизодите на риалитито Вие сте ментор. Какви задачи Ви бяха поставени?

- Взех участие като ментор, в епизода за устойчива мода, но не мога да разкажа повече на този етап, тъй като предаването трябва да остане изненада за зрителите.

- Кои бяха най-големите предизвикателства в работата Ви в проекта Runway Reels?

- Преобладаваше удоволствието да работиш с екип от цял свят, на високо ниво и да споделяш опит с другите. Винаги остава предизвикателството, когато работиш в голям екип, всичко да се изговори в правилния момент.

- В България сравнително рядко се реализират международни проекти с такъв мащаб. Какво все още недостига на българските мениджъри, продуценти и режисьори при организирането и провеждането на специални модни и медийни събития?

- В много случаи липсва бюджет. Истината обаче е, че и с много по-малко средства, но при добра идея и смислена концепция, нещата могат да се получат страхотно. Доста често липсва вкус и съвременност. Не го казвам, за да упреквам, а по-скоро да накарам хората да се замислят, да си сверяват часовника, да творят оригинално, да вдигат общото културно ниво. Имаме нужда от всичко това!

- В интернационалния проект участие взеха и студенти от НХА. Какви бяха техните задълженияи как се представиха?

- На база на добрите си резултати, десет студенти взеха участие в проекта с работи от общата колекция „Между сън и реалност“. Невелин Иванов, Петя Гунчева, Рая Байчева, Снежина Димитрова, Станислава Черганова, Теодора Пенкова, Бояна Ангелова, Джоу Мейчи, Сю Ян и Ива Георгиева представиха достойно специалността „Моден дизайн“ с 20 аутфита. Те заслужено събраха овациите на публиката. В края на всяко ревю участниците представяха работите си пред медии и купувачи от Франция и Италия. Нещо изключително важно, за което се бяха погрижили организаторите в лицето на „Ню Бояна“, да има и комерсиален смисъл за всеки творящ дизайнер. Връщам се на горния въпрос, това също липсва като систематична завършеност на цикъла при представяне на дизайн. За едно добро събитие е необходимо да има обвързаност със световната модна индустрия.

Студентите имаха и бекстейдж организационни задачи – фитинги с модели, определяне на реда на излизане, финален стайлинг и др. Имаха възможност да работят с интернационален екип и да създават контакти и да трупат безценен опит.

- Имаше ли комични ситуации и можете ли да споделите някоя от тях?

- Когато работя в екип, държа на бързата и лесна комуникация. Всичко беше забавно, защото така се работи лесно и приятно. Работихме професионално, но в края на събитието се забавлявахме с шоуто на певицата Нета и суперзвездата Микеле Мороне.

- Предстои Ви откриване на ново работно пространство. Разкажете ни повече за този проект?

- В София се появява коуъркингпространство CO-NETS и търсим талантливи и амбициозни автори, които да работят в една приятна и креативна атмосфера. Етаж от артистична къща от стара София, намираща се на ул. „Христо Белчев“ 17 ще предлага възможността да се обединяват хора в полето на модата, дизайна, стайлинга, грима, фотографията и др. Виждам, че София има нужда от такова пространство, защото има толкова много потенциал, на който му трябва малко организация, така че ако някой заинтересован чете това в момента, може да се свърже на:office@saetacademy.com.

- Какви са другите перспективи във Вашата творческа дейност?

- Като носител на наградата на BIG SEE FASHION, в началото на октомври съм поканен да участвам в Design Week Ljubljana, където ще представя новата си колекция и надявам се да се запозная с интересни и вдъхновяващи хора на различните форуми.

В момента до края на септември тече изложбата TRANSFORMATIONS в музея за приложни изкуства в Белград, организирана от Forum of Slavic Culture. Изложбата представя капсулни колекции на дизайнери от 10 славянски държави, които отразяват по съвременен начин духа и традициите на славянските народи. Горд съм, че съм избран да представлявам България за пореден път и че моята колекция ще вземе участие в Belgradе Fashion Week.